An ART blog not for everyone...

​​ART seems to be more like the huge compost pile in my garden than the sterile infant ward, where I actually was born. Trying to survive as an artist, many drowned in the juice of their own feelings. Certainly one cannot study art. As well there is no one who understands all this stuff. History is written by its victors just like art-history. And so these strange inconsistencies arise: If one makes an excursion to the moon and chokes on all this ugly moon dust... Fortunately, I have not studied art the purest form of utter absurdity. I trust no one since childhood. A freshly-whitened panel seems suspicious to me. If I cannot stop myself and start painting, it becomes more and more difficult. In order not to lose the upper hand, I go back step by step... Sometimes I defiantly refuse painting, maybe for weeks or even for a year, to starve out all these crazy thoughts. And the whole time I rack my brain, whether they have already starved... When I finally resign after a long time and take up a paint-brush, so that it will not rot in the wash water: Then suddenly they are back, these unspeakable thoughts...

The Closed Gallery has opened...

Excuse me the gallery is still a construction site, the craftsmen have not left yet and it's going haywire...
Closed Gallery is a historical art concept from 1969, the year of the first moon-landing. I never was on the moon, I stayed on the floor, but by now I am forced to participate in this dubious art concept, undetermined powers are forcing me? The restrictions are crazy at least overdone, there is no need to close everything! In response I founded my own gallery: "The Closed Gallery", which is open now. But in my case it’s more like an asylum. By having everything closed, the asylum is one that expands worldwide. There's not much to see in a closed asylum, so you won't see much in this gallery. I really feel sorry for you as the audience, there's not much you can do except hang such a strange thing, “carnival-mask” in front of your nose and ignore everything. You think that you are protected, maybe from moon-dust, but not from a virus. Of course you will die soon, physically or at least from boredom, God bless you...
History
Closed Gallery is a 1969 piece consisting of three invitations to gallery shows in Amsterdam, Turin, and Los Angeles printed on simple white cards. They informed the recipients that during the exhibition, the gallery would be closed. “It’s the purest form of this notion of what the physicality of art is and what art is really all about. One doesn’t need to even have the gallery space", said David Platzker, who sent out numerous announcement cards worldwide, each saying simply “During the exhibition the gallery will be closed”. “I got permission from Robert [Barry] to do the show,” Platzker said. “I asked him if he would lend me copies of the three prior announcement cards and he said, ‘Why would you want them? There is no show. I don’t want people to come to the gallery because the gallery is closed.’
Source Wikipedia 

WARNING   

Why you should never eat ART with a spoon!
If you wait too long before eating you will not starve,
but you could die of boredom.
When you eat too fast,
​you could choke on it.
When you eat too much,
​you could ruin your stomach
and cut your teeth even on the Mona Lisa,
it's not on canvas, it's on wood!
And finally, your spoon would be too small
for Michelangelo's David...

The Sow In The Parish Garden​

And finally, no one will wonder why there is a pig in this story...

That's all she would have needed, the housemaid is alleged to have said, with all the animals we have, a sow as well. And indeed, in addition to the dog, two cats and a parrot had to be fed. There was an aquarium in the living room, and the priest also had rabbits, a rabbit farm in the garden and two bantams. With this zoo in her garden, a sow would be the last she needed. And the neighbours would be delighted to have a pigsty, because that would be the icing on the cake, a pigsty under their bedroom window. The dog would be enough of an annoyance, with its constant barking. And in addition a pigsty directly under the bedroom, so one can’t open the window during the whole day, not even a window at all…
A pigsty would be the straw that broke the camel's back, that was the general opinion in the town hall when the priest presented his plan to the municipal council. The assembled officials of the town did not want to hear anything about this plan. What had driven him, the mayor shouted, that he came across with such a strange idea, a pigsty in the parsonage would be the last thing he could imagine. There was already a pigsty, he conceded jokingly, in the town hall, and there is no need for a second one. The parsonage should stay as a place of cleanness, because it would border on the church itself and that would be the holiest place in the parish, just imagine the lot of flies that would drown cruelly in the holy water kettle, that would be no sign of Christianity... 
He would know nothing about the holy water kettle, the priest replied, if a fly drowned in it, that was God's will! He should rather look at the misery in his community and approve more social aid for poor people... 
As the hour had already advanced a bit and the glasses had been emptied, the priest was asked what on earth he was planning to do with a pig in the rectory. Because it couldn't stay there forever, it would get old and then it would have to be slaughtered. 
"Eating it, of course!" replied the priest, he wasn't a vegetarian at all. Even in a zoo the animals are slaughtered, lately this is no longer a taboo... 
And who should kill the pig, the teacher added incredulously... 
Well, a butcher, that is his profession, replied the priest. 
And that should happen in the parsonage? A home slaughter in the parsonage, that’s on the verges of blasphemy! If doing this he could write to the bishop that he would like to resign of his own accord, otherwise he could be forced to do so, because the bishop would never approve such a move, the mayor added.
He had already received the permission and the parsonage was sufficiently large, the whole property had been a monastery in former times and the stables still exist, they just had to be renovated. The community could contribute the project. 
The community would never contribute to it, the goateed financial councillor shouted, never! And after all, what should happen to the building after the renovation, except that it will be a rather expensive pigsty.
He would house drug addicts, the bishop had called it a great project, the priest replied. At all, the property had once been a provost church. It’s situated in the countryside and animals in stables was quite normal in earlier times and the children from the parish kindergarten could be familiarized with the animals, it would be an extremely important pedagogic project.
"Drug addicts and our children from the kindergarten, Reverend I know it's late and we're all tired, we should go straight home for now...", announced the mayor, with a quite sinister expression. Correctly reading the expression and with his last effort, the priest began to speak:
"Dear congregation, let's start this great project! The young people could help with the renovation, it won't be so expensive... Of course, the precondition is the young people have the will to stay clean... There are no drugs! It will be hard for them, but God will help and they will succeed! And the animals will help too... By looking after the animals the young people will learn social behaviour in return. We will be a flagship project, we will receive state funds and the pigs could be joined by goats, but pigs are very social animals and very clean, which race would be the best, I still have to get advice on that, but it could be... as I said, it could even be goats..."
"Goats? they stink even more..." The innkeeper interfered in the debate suddenly:
"I could certainly sell pork, but goat meat?”
"Well, you see, our future landlord already smells a deal…" The priest continued confident of victory: 
"I'm pretty sure you'll be selling goat chops too, and if not otherwise then to a Muslim, yes we could accommodate Muslims too."
"Muslims?, we are a Christian community, the church has survived two Turkish sieges and you want to house Muslims, what will they think about the pigs?"
"Well, it could be difficult, I didn't exactly say I wanted to house them, after all, the community could handle that."
"Put a point on it!" The mayor interjected. We haven't even agreed on the renovation yet and you're coming up with the next surprise. You said that funds from the state treasury could be approved? As you know, we always have been a conservative community, once we had a lot of cattle. I remember when I was a child, our neighbour had a donkey, because he was a street hawker and so he didn't have to lug around his goods all the time, he had a cart, a mobile shop, you know…"
"We have a donkey as well, but in our days he is residing in the municipality office!" General laughter started up. The voice came from the very back and although everyone was getting up because the mayor had declared the meeting over, the finance councillor, the gentleman to the right of the mayor, remained sitting in his chair somewhat defiantly:
"Just a moment, I can't agree to this! Whenever the government grants money for a project, the municipality still has to pay a large share of its own... Our financial situation is miserable, there is no need to emphasise that. What we need are projects that pour money into the community budget and not pigsties where the money just seeps away." Nevertheless, the priest remained unperturbed by this statement. His good mood couldn't be spoiled by nothing. He made a satisfied impression:
"All we need are strong people who know how to work. Recently the roofer lamented to me that he can't find staff. Those who are able to master a personal crisis are strong people. And those who have learned to work will succeed in our community. We just will hire people who have this character, because anyone else is useless. Only those who have an iron will can survive this withdrawal, and believe me, such a person can even climb to the roof of the church!" Well, that was the last word that evening. The priest had won, he don't have convinced everyone yet, but he was confident that with the help of God he would silence the last doubters.

Die Sau im Pfarrgarten​

Und schließlich hat niemand mehr gefragt, warum ein Schwein in dieser Geschichte vorkommt...

Das hätte ihr gerade noch gefehlt, soll die Haushälterin gesagt haben, bei den vielen Viechern die wir haben auch noch eine Sau. Und tatsächlich mussten neben dem Hund auch noch zwei Katzen gefüttert werden und ein Papagei. Ein Aquarium stand im Wohnzimmer, ferner hatte der Herr Pfarrer Kaninchen, eine Kaninchenzucht im Garten und zwei Zwerghühner. Bei diesem Tiergarten würde ihr eine Sau gerade noch fehlen. Und die Nachbarn würden sich über einen Saustall überhaupt freuen, weil das wäre das Tüpfelchen auf dem i, ein Saustall unter deren Schlafzimmerfenster. Es genüge der Hund, der eine Zumutung sei, mit seinem permanenten Gebell. Zu diesem Hund noch einen Saustall und direkt unter dem Schlafzimmer, sodass man selbst am Tag kein Fenster, ja überhaupt kein Fenster mehr aufmachen könne… 
Ein Schweinestall würde dem Fass den Boden ausschlagen, so war auch der Tenor im Rathaus, als der Pfarrer seinen Plan dem Gemeinderat vortrug. Die versammelten Amtsträger der Stadt wollten von dem Plan nichts wissen. Was denn in ihn gefahren sei, fuhr ihn der Bürgermeister an, dass er mit so einer abartigen Idee daher komme, ein Saustall im Pfarrhaus wäre das letzte was er sich vorstellen könne. Einen Saustall gäbe es bereits, räumte er spaßeshalber ein und zwar im Gemeindeamt, einen zweiten brauche man nicht. Das Pfarrhaus solle ein Ort der Reinheit bleiben, denn es würde schließlich die Kirche selbst angrenzen und die sei über allem erhaben, der aller heiligste Ort in der Gemeinde, man stelle sich nur die vielen Fliegen vor, die dann im Weihwasserkessel elend ersaufen würden, kein Anblick sei das für einen Christenmenschen… 
Vom Weihwasserkessel verstünde er nichts, entgegnete der Pfarrer, wenn darin eine Fliege ertrinke, sei das Gottes Wille! Er solle lieber seinen Blick auf das Elend in seiner Gemeinde lenken und mehr Sozialhilfe für arme Menschen genehmigen. 
Nun da die Stunde bereits etwas vorgerückt und die Gläser geleert, fragte man den Herrn Pfarrer noch, was er denn um Himmels Willen mit einem Schwein im Pfarrhaus anstellen wolle? Denn das könne da doch nicht ewig bleiben, es würde alt werden und dann müsste es geschlachtet werden. 
„Natürlich essen!“, entgegnete der Pfarrer, er sei schließlich kein Vegetarier. Selbst in einem Zoo würden die Tiere geschlachtet, neuerdings sei das kein Tabu mehr… 
Und wer solle denn das Schwein umbringen, setze der Lehrer ungläubig nach... 
Na ein Schlachter, dass sei ja sein Beruf, entgegnete der Pfarrer.
Und das solle im Pfarrhaus geschehen? Eine Hausschlachtung im Pfarrhaus, das grenze an Blasphemie! Dann könne er gleich dem Bischof schreiben, das er von selbst zurücktreten möchte, sonst würde man ihn dazu zwingen, denn derlei würde dieser niemals genehmigen, setzte der Bürgermeister nach.
Er hätte die Genehmigung bereits erhalten und der Pfarrhof sei ausreichend groß, das Ganze sei ja schließlich früher ein Kloster gewesen und die Stallungen seien ja alle noch vorhanden man müsse sie nur renovieren. Die Gemeinde könnte sich daran beteiligen. 
Die Gemeinde werde sich niemals daran beteiligen, fuhr in der spitzbärtige Finanzrat an, niemals! Und überhaupt, was solle mit dem Gebäude nach der Renovierung geschehen, außer das es ein ziemlich teurer Saustall wird? 
Er würde Drogensüchtige einquartieren, der Herr Bischof hätte es als großartiges Projekt bezeichnet, erwiderte der Pfarrer. Das Anwesen sei ja schließlich einmal eine Propstei gewesen man sei ja hier auf dem Land und da waren Tiere in Stallungen in früheren Zeiten ganz normal und man könne auch die Kinder vom Gemeindekindergarten mit den Tieren vertraut machen, es sei ein pädagogisch äußerst wichtiges Projekt. 
„Drogensüchtige und unsere Kinder vom Kindergarten, Herr Pfarrer ich weiß, dass es spät ist und wir alle müde sind, wir sollten jetzt nach Hause gehen…“, ließ der Bürgermeister mit nunmehr ziemlich finsterer Mine verlauten. Die Mine richtig deutend und mit letzter Anstrengung setzte der Pfarrer zu seiner Rede an:
„Liebe Gemeinde, lasst uns dieses großartige Projekt beginnen! Die Jugendlichen könnten bei der Renovierung mithelfen, so teuer wird es schon nicht werden… Die Voraussetzung ist natürlich die Jugendlichen bleiben clean. Es gibt keine Drogen! Es wird hart für sie werden, aber mit Gottes Hilfe werden sie es schaffen! Und die Tiere werden ihnen dabei helfen... Die jungen Menschen werden sich um sie kümmern und dabei soziales Verhalten lernen. Es wird ein Vorzeigeprojekt, es werden auch staatliche Gelder fließen und zu den Schweinen könnten sich auch Ziegen gesellen, doch Schweine sind sehr soziale Tiere und auch sehr sauber, welche Rasse da die beste wäre, da muss ich mich noch beraten lassen, aber es könnten auch... wie gesagt auch Ziegen könnten es sein…“
„Ziegen?, die stinken ja noch mehr“, mischte sich nun auch noch der Wirt in die Debatte ein, „Schweinefleisch könnte ich ja noch verkaufen, aber Ziegenfleisch?“
„Na sehen Sie unser zukünftiger Gastgeber wittert schon ein Geschäft…“, fuhr der Herr Pfarrer nunmehr siegessicher fort. „Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie auch Ziegenkoteletts an den Mann bringen werden, und wenn es ein Moslems ist, ja wir könnten auch Moslems aufnehmen.“
„Moslems?, wir sind eine Christliche Gemeinde, die Kirche hat zwei Türkenbelagerungen überlebt und sie wollen Moslems einquartieren und was werden die zu den Schweinen sagen?“
„Nun gut, es könnte schwierig werden, ich sagte ja nicht, dass ich sie einquartieren will, das könnte schließlich die Gemeinde übernehmen.“
„Nun machen Sie aber einen Punkt!“, warf der Bürgermeister ein. Wir sind sich noch nicht einmal über die Renovierung einig und Sie kommen mir schon mit der nächsten Überraschung. Sie sagten es könnte Gelder aus der Staatskasse genehmigt werden? Wissen Sie wir sind immer eine konservative Gemeinde gewesen, Tiere gab es früher einmal viele, ich erinnere mich als ich noch ein Kind war, hatte unser Nachbar einen Esel, weil der war Straßenhändler und damit er seine Waren nicht immer herumschleppen musste, hatte er einen Karren, fahrbaren Kaufmannsladen, sie wissen schon…“
„Nun ja, einen Esel haben wir auch heute noch, nur residiert der jetzt im Gemeindeamt!“ Allgemeines Gelächter setzte ein. Nun die Stimme kam von ganz hinten und obwohl alle im Aufstehen waren, weil der Bürgermeister die Sitzung bereits für beendet erklärt hatte, blieb der Finanzstadtrat, also der Herr gleich rechts neben dem Bürgermeister etwas trotzig auf seinem Sessel sitzen: 
„Einen Moment noch, ich kann der Sache nicht zustimmen! Bei jeder solchen staatlichen Finanzhilfe zu einem Projekt bleibt ein hoher Eigenanteil der Gemeinde… Unsere finanzielle Situation ist miserabel, das muss nicht extra betont werden. Was wir brauchen, sind Projekte die Geld in die Gemeindekasse spülen und keine Schweineställe in denen das Geld bloß versickert.“ Der Herr Pfarrer ließ sich mit dieser Aussage dennoch nicht aus der Ruhe bringen. Seine gute Laune konnte durch nichts mehr verdorben werden, er machte einen zufriedenen Eindruck:
„Was wir brauchen, das sind junge Leute, die arbeiten können. Der Dachdecker klagte, mir neulich, dass, er kein Personal findet. Jemand der eine persönliche Krise meistert kann ist stark. Und wer arbeiten gelernt hat, wird es in unsere Gemeinde zu etwas bringen. Wir nehmen nur Leute die diese Charaktereigenschaft haben, weil etwas Anderes ist zwecklos. Nur wer einen eisernen Willen hat wird diesen Entzug überstehen und glauben sie mir, so einer kann selbst auf das Dach der Kirche steigen!“ Nun das blieb das letzte Wort an diesem Abend, der Herr Pfarrer hatte gesiegt, er hatte zwar noch nicht alle überzeugen können, aber er war zuversichtlich mit Gottes Hilfe werde er auch noch die letzten Zweifler zum Schweigen bringen.

The Fishermen Boots

Arthur Wellesley may have helped keeping your feet dry, but he can't take care of your mind too...

​Creating an artwork is like fishing. You may be disappointed when you hook a worm and end up with just catching an old welly hanging. But this old boot is named in honour of the general who defeated Napoleon. The name “wellington boots (wellies)” refers to Arthur Wellesley, the 1st Duke of Wellington, who made these boots popular with the aristocrats in the early 19th century as hunting and outdoor boots. And as the history is surprising, Arthur Wellesley did not expect to become famous for his boots. And it's the same with art, no one would have expected that one day these old fishermen boots would be exhibited in a museum. 

I hope we can make this 180° turn without getting kicked out… 
Eleanor Antin, 100 Boots at MoMA, 1973, New York
100 Boots is Antin's best-known conceptual work. In this project, she set up 100 boots in various configurations and settings, photographed them, and created 51 postcards of the images that were mailed to hundreds of recipients around the world from 1971-73. 100 Boots relied on the recipients to remember and construct the boots' adventures, as the postcards were mailed out at intervals ranging from 3 days to 5 weeks "depending upon what [Antin] took to be the 'internal necessities' of the narrative." It documents the boots in a mock picaresque photo diary, beginning at the Pacific Ocean and ending in New York City, where their journey was presented in an exhibition at the Museum of Modern Art. Source Wikipedia 
The ducks don't seem to be impressed, as they go their own way... 
And now it goes straight...

My art is described best by something that is created by walking up and downstairs, normally without boots... My studio is on the roof, here it’s warm and I have daylight. My workshop is in the basement, where it’s cold and dusty. There are three floors to climb up and down. So most of my inspiration is done as climbing up and down. I stay fit with this exercises on the one hand and on the other, walking sharpens the thinking-process. Each artwork is unique and requires a lot of trials. By hiding a painting for a while, and then looking what had changed in the meantime, it began to speak. I make notes about, sometimes it’s a title maybe just a title in progress… But often I stand in the basement and had forgotten why I am here. Because on the stairs, I am so engaged in thinking, that I forget everything around me. Then hurting upstairs again to continue, I remember that I cannot finish my work, because I'm missing something… Of course, a large studio at ground level would be better, where everything is on one floor, but this inconvenience has its goods too. By banishing everything that messes up to the basement, the computer gets less dirty, and computers are very tricky as you know, you just need to ask the ducks… 

About Automatism

In ART everything seems random, although artists believe to create something with their mind, nevertheless everything happens automatically without anyone being able to follow...
When I started painting, I had something quite big in mind. I was naive, and had the idea that a picture would create itself, in a very automatic way... At first I considered this process of an "Automatic Art" as my invention. But because one cannot reinvent the wheel, inventions are never made by a single person in anyway and in history quite a lot was invented for several times. After this my "invention" relativists quite immensely: In the art movement of "Surrealism" artists like André Breton wrote texts that emerged as by themselves, quasi-automatically, and therefore apparently had no logical context. The group was inspired by Sigmund Freud and psychoanalysis, during this such a situation is set up: By allowing the client to talk to himself, perhaps without reason or intention on the couch, it would be possible, according to Freud, to enter his innermost secret… Much in history of art is just a resumption of an idea that someone else had previously thought. In this light, the claim of the so-called modernism was a much too high, perhaps even a little arrogant. The painter Wassily Kandinsky is not the inventor of "abstract painting", it was of course already invented before, because the word abstract did already exist. Every ornament is abstract, even the Stone Age knew abstract ornaments on everyday objects, so it was of course bold to proclaim himself the inventor of "Abstract Art".
Intellectual circles where art was discussed was numerous in history, and each generation of artists tried to steal the thunder from their predecessors. In this way, art has seen its expansion, and ugliness has been declared beautiful or vice versa. The principle is simple, if the ordinary art and culture philistine may declare art a matter of taste, it would become arbitrary, kitsch would be art, vice versa. However, everything would be fine, if there wasn't those rigorous professors which will never allow something like this. Because therefor everyone could be an artists and the professors would be without a job. Josef Beuys, an art professor in Düsseldorf and German action artist, had declared that everyone can be an artist, with the immediately added restriction, an artist in his own way… Since 1980, the term "postmodernism" has been broadly used and widely discussed, but it was not created by Jean-François Lyotard, quoting Wikipedia:
The term postmodern was first used in 1870. John Watkins Chapman suggested "a Postmodern style of painting" as a way to depart from French Impressionism. J. M. Thompson, in his 1914 article in The Hibbert Journal (a quarterly philosophical review), used it to describe changes in attitudes and beliefs in the critique of religion, writing: "The raison d'être of Post-Modernism is to escape from the double-mindedness of Modernism by being thorough in its criticism by extending it to religion as well as theology, to Catholic feeling as well as to Catholic tradition."
After the end of the sixties in the last century everything seemed to be thought, invented, extended, expanded and destroyed, then in the eighties postmodernism was proclaimed, Lyotard just created the theoretical, philosophical concept, others postulated it aloud. Now at this time it had become compelling to find something new, because modernity had overtaken itself and that was not possible according to self-definition. Therefore something else had to come, although nothing was new, as mentioned the term exists since 1870.
To come back to me and my art, until the year 2010, I was busy with this automatic painting style. In this year, however, I suddenly was unable to do this further, psychologically and mentally. Unfortunately this process of automatically painting caused me to be hospitalized in a psychiatric clinic. So this method had come to a peak and also to its abrupt end. The idea was not be spun out further, the technique couldn’t be improved even more. The doctors had imposed a painting ban on me, which I did not follow at first but then I had to comply most possible in anyway. I came to the tragic conclusion that it was senseless to paint even one more picture, certainly the anti-psychotics have contributed to this.
After this dramatic episode, I was focused on improving old paintings I had deemed to be unfinished by over-painting them. The engagement with myself became one that was now directed to the work. Aesthetic standards had to be set, the pictures should be acceptable to a wider audience. Henceforth I painted no longer just for myself, rather a potential viewer was involved in my art world. So my art became a different one almost overnight. Everything that was once sacred to me had lost its meaning. At that point, my previous work was no longer “Surrealism”, but a kind of “Outsider Art” instead. In German-speaking countries, the term "Art Brut" has become established for this, which can be traced back to Jean Dubuffet, which means something like "Raw Art". However, this art movement is not taught at any university, it is just something for outsiders and is therefore not attributed to the actual art. Famous painters was referring to it without being Art Brut artists themselves. Because an art that was created by mentally ill people cannot be taught, it is not created in a studio, and it has no concept. Art theorists had a look at the work of mentally ill people already in the early 19th century, but always questioned whether it was art at all. Later on, Art Brut artists were even shown in museums, but without any art-theoretical accompaniment. The texts for the exhibitions were written mostly by medical doctors.  Of course, Art Brut artists never had an idea of what “Art Brut” actually is. They painted or wrote on the basis of an instruction, some had an inner intuition, but they never had any reflection on what they created, or at least a very limited one. Of course, I am not a mentally ill artist, I just have a certain disposition like actually many dealing with art. My way of painting requires a certain kind of reflection. I had read the books of Leo Navratil, who was a doctor in the mental hospital of Gugging, as well as those of Jolande Jacobi, a student of C.G. Jung, she influenced me especially with the book "Vom Bilderreich der Seele", but both was doctors, not art historians.

Über Automatismus

In der KUNST scheint alles zufällig, obgleich Künstler glauben etwas mit ihrem Geist zu erschaffen, geschieht dennoch alles automatisch ohne dass irgendjemand folgen kann...
Als ich zu malen begann, hatte ich zwar etwas ganz Großes vor Augen, ich war naiv, aber der Meinung, dass  ein Bild sich von selbst schaffen würde, gewissermaßen ganz automatisch. Ich betrachtete dieses Verfahren einer »Automatischen Kunst« zunächst als meine Erfindung. Aber da man das Rad nicht neu erfinden kann, Erfindungen sowieso niemals nur von einer einzelnen Person gemacht werden und etliches in der Geschichte mehrmals erfunden wurde, relativiert sich meine »Erfindung« ganz ungemein: Im »Surrealismus« haben Künstler wie André Breton Texte geschrieben, die wie von selbst, quasi automatisch entstanden und daher scheinbar keinen logischen Zusammenhang hatten. Inspiriert war die Gruppe von Sigmund Freud und der Psychoanalyse, in der ja genau so eine Situation hergestellt wird: Indem der Klient auf der Couch vor sich hin spricht, scheinbar ohne Grund und Absicht, wäre es laut Freud möglich in sein geheimstes Inneres vorzudringen… Vieles in der Kunstgeschichte ist eben nur eine Wiederaufnahme eines Gedankens, denn ein Anderer zuvor bereits gedacht hatte. In diesem Licht betrachtet war der Anspruch der sogenannten Moderne ein viel zu hoch gesteckter, vielleicht sogar ein wenig überheblich. Der Maler Wassily Kandinsky ist nicht der Erfinder der »Abstrakten Malerei«, sie war natürlich schon vorher erfunden, den das Wort abstrakt gab es ja auch schon. Jedes Ornament ist abstrakt, sogar die Steinzeit kannte bereits abstrakte Verzierungen an Alltagsgegenständen, so war es natürlich vermessen sich als Erfinder der »Abstrakten Kunst« auszurufen.
Intellektuelle Zirkel in denen man über Kunst diskutierte hat es in der Geschichte viele gegeben und jede Generation von Künstlern versuchte ihren Vorgängern eigentlich nur das Wasser abzugraben. So hat die Kunst ihre Erweiterungen erfahren, dass Hässlich wurde zum Schönen erklärt und umgekehrt. Aber im Grunde ist es ja so, wenn der einfache Kunst und Kulturbanause etwas zur Geschmackssache erklären dürfte würde es beliebig, der Kitsch zur Kunst und umgekehrt. Und gäbe es nicht jene strengen Professoren, die derlei niemals gelten ließen, gäbe es nur noch Künstler und die Herrn Professoren stünden brotlos da. Josef Beuys, ein Kunstprofessor in Düsseldorf und deutscher Aktionskünstler, hatte gesagt ein jeder Mensch sei Künstler, allerdings mit der sofort nachgeschobenen Einschränkung, jeder auf seine Art… Nach 1980 wurde der Begriff der »Postmoderne« allgemein verwendet und vielfach diskutiert, geprägt wurde er von Jean-François Lyotard jedoch nicht erfunden. Wikipedia schreibt dazu:
Mit dem Begriff Postmoderne, um 1870 erstmals verwendet, wurde von verschiedenen Autoren versucht, sehr heterogene gesellschaftliche und kulturelle Entwicklungen zu fassen und teilweise auch zu bewerten. Um 1870 schlug der englische Salonmaler John Watkins Chapman vor, einen postmodernen Malstil (postmodern style of painting) zu entwickeln, der moderner sein sollte als jener der französischen Impressionisten.
Nachdem Ende der Sechzigerjahre des vorigen Jahrhunderts alles gedacht, erfunden, ausgedehnt, erweitert und zerstört zu sein schien, rief man dann in den Achtzigern die Postmoderne aus,  Lyotard schuf nur das theoretisch, philosophische Konzept, laut postuliert haben es andere. Nun zu diesem Zeitpunkt war es zwingend geworden etwas Neues zu finden, den die Moderne hatte sich selbst überholt und das war ja gemäß  Eigendefinition nicht möglich. Nun so musste etwas Anderes her, wenngleich nichts daran neu war, denn der  Begriff existiert wie gesagt seit 1870.
Um zu mir und meiner Kunst zurückzukommen, bis in das Jahr 2010 habe ich mich also mit dieser automatischen Malerei beschäftigt. In diesem Jahr konnte ich dann allerdings plötzlich nicht mehr, psychisch und mental. Der Prozess des automatischen Malens führte unglücklicherweise zu einer Einweisung in ein Psychiatrisches Hospital. So hatte diese Methode zu einem Höhepunkt und auch zu ihrem jähen Ende gefunden. Weiter ließ sich der Gedanke einfach nicht spinnen, die Technik konnte nicht noch weiter gesteigert werden. Die Ärzte hatten mir ein Malverbot auferlegt, dass ich zunächst nicht befolgte, aber dann doch weitgehendst eingehalten musste. Ich kam zu der traurigen Einsicht, dass es sinnlos sei auch nur ein weiteres Bild zu malen, gewiss haben die Antipsychotika das ihre dazu beigetragen.
Nach dieser dramatischen Episode konzentrierte ich mich nur noch darauf alte Bilder, die ich für missglückt hielt durch Übermalung zu retten. Aus der Beschäftigung mit mir selbst wurde eine, die nur noch auf das Werk hingerichtet war. Ästhetische Maßstäbe mussten her, die Bilder sollten für ein breiteres Publikum rezipierbar gemacht werden. Fortan malte ich nicht mehr nur für mich selbst, sondern ein mögliche Betrachter wurde in meine Kunstwelt miteinbezogen. Und so geschah es, dass meine Kunstwelt quasi über Nacht eine andere Wurde. Alle was mir einst heilig war hatte seine Bedeutung verloren. Fortan war mein bisheriges Werk kein Surrealismus mehr, sondern nur noch eine Art Außenseiter-Kunst, auf Englisch Outsider Art. Im deutschsprachigen Raum hat sich der Begriff »Art Brut« dafür etabliert, der auf Jean Dubuffet zurückgeht. Allerdings wird diese Kunstrichtung auf keiner Hochschule gelehrt, sie ist eben nur etwas für Außenseiter und wird daher nicht  der eigentlichen Kunst zugerechnet. Berühmte Maler haben sich auf sie berufen, ohne jedoch selbst Art Brut Künstler gewesen zu sein. Denn eine Kunst die von psychisch Kranken erschaffen wurde, kann man nicht lehren, sie wird auch nicht in einem Atelier erdacht und hat auch kein Konzept. Kunsttheoretiker hatten sich zwar schon im frühen 19-ten Jahrhundert mit dem Schaffen geistig Kranker beschäftigt, aber immer die Frage gestellt, ob das überhaupt Kunst sei. Später wurden Art Brut Künstler sogar in Museen gezeigt, aber ohne jede kunsttheoretische Begleitung. Die Texte zu den Ausstellungen wurden meist von Medizinern geschrieben. Natürlich hatten Art Brut Künstler niemals eine Idee davon was Art Brut eigentlich ist. Sie malten oder schrieben meist nur auf Grund einer Anweisung, manche hatten eine innere Eingebung, aber sie hatten niemals eine Überlegung zu dem was sie schufen oder zumindest nur eine sehr eingeschränkte. Ich bin natürlich kein geisteskranker Art Brut Künstler, ich habe lediglich eine gewisse Disposition wie eigentlich viele die sich mit Kunst beschäftigen. Meine Art zu malen setzt eine gewisse Überlegung voraus. Ich hatte die Bücher von Leo Navratil, einem Arzt in der Gugginger Nervenheilanstalt gelesen, ebenso hatte mich Jolande Jacobi, eine Schülerin C.G. Jungs beeinflusst vor allem mit dem Buch »Vom Bilderreich der Seele«, aber beide sind eben keine Kunsthistoriker.

Seeking New...

My sudden admission to a psychiatric clinic wasn’t just the climax of my work as an Art Brut artist, but ultimately caused its abrupt end. After 2010, the year of my "psychosis," nearly everything had changed. What I thought a disaster first, paralyzing me completely and finally culminated in a creative crisis, was in reality a chance for change and renewal. But first of all I didn't realize my absolute collapse as such a chance. It was impossible to do something, I couldn’t work, I couldn’t paint anything, I felt into a severe depression: The ability for concentration had greatly diminished, my thoughts drifted permanently, I just sat there and did nothing… Any attempt to paint ended in a piece of destruction, the vision of a painting, the capacity of imagination got lost. My previous very spontaneous way of painting, focused on the creative process, generated just senseless smeared paint. In order to bear the frustration better and to have some diversion, I was occupying myself with the internet. As a result, I decided to publish my works on online platforms and for this purpose I made photographs of my paintings. After the photos had been finished, I noticed unfortunately, that the colors on the photos were much more brilliant than those on the original. This was satisfying at some pictures, but did not match the original... Of course, it was the fault of my camera. At that time, a Sony was a must, so I used this small digital camera, and because of its smallness, it was equipped with a poor lens. For photograph in low light, Sony invented a trick: The pictures was digitally post-processed, the colors simply enhanced. Otherwise the pictures would have become gloomy, because at night all cats are gray. That was new at this time, but by now each cell phone is equipped with such a camera system. By this technology you can make useful shots in relatively dark surroundings, but the result doesn’t match reality. Later I purchased a better camera, a Nikon SLR with a fast special lens and some photo lights as supplement. I was very satisfied, further the photos strongly resembled the paintings… Well these false but beautiful colors of the Sony inspired me to rework some of my paintings to gain this effect in reality. So I acquired vibrant, flashy neon paint, and if necessary, I reworked them. Indeed, they became better, where glowing even in dim light. In my earlier work I very much used an old-master glazing technique, but glaze paintings need a lot of light. In normal lighting they look gloomy.
Then, in 2015 my first solo exhibition was in promise, at the Gallery Tacheles in Gmunden, which is specialized in Art Brut. So I had to decide how to present my paintings. Actually, they were not made for an exhibition, it's large paper work with layers of glaze, fixing them behind glass you wouldn’t see the layers. And because I disliked framing, and I wished to hang them as freely as possible, the only way to do this, was to mount them on a rigid board. As wood is too heavy, especially it’s getting thick, I decided to use a trick. I mounted them on a board of thick rigid foam and painted the edges in wood imitation, stone imitation, etc. Against expectations the exhibition was a success, the opening and the reading of humorous text of mine were well attended, even a reporter was sent by a local newspaper: “Oberösterreichische Nachrichten”… As a result, however, the question how to proceed in my way of painting became more and more urgent. In the beginning I believed that my painting blockade would disappear over time and once the ability to paint will come back from alone. My paintings would create themselves, quasi automatically. I had larger one, perhaps more abstracts in mind, but it did and did not succeed. So I continued in being busy with touch-up work: Pictures that seemed me too wild, I calmed down with specific, clear areas. If at some pictures the painting process had taken too long, and the colors appeared merely tortured, i. e. consisted solely of brown tones. I partially covered them with radiant rectangles, by setting luminous colors. I made experiments with words, inserted photos and small objects. Occasionally I placed single words in the pictures, quasi as a provocation. I put the title in the middle of the picture so it catches the eye immediately. I mounted photographs and small objects, and finally I entered the third dimension by making single parts of the picture stand out as an object. And by doing all this, over time something new emerged, something that required a clear concept, and finally the automatism as a painting stile served its time… My paintings became minimalist, creating works like "Men in a Case" and the painting "Get Home Safe," which was finally sold to a Collector in San Francisco. I had the strong impression this kind of painting style is more popular, because Art Brut will be watched on the screen in the internet, it's not for hanging in your own living room...

Auf der Suche nach Neuem...

Meine plötzliche Einlieferung in eine Psychiatrische Anstalt stellte nicht nur den Höhepunkt meiner Arbeit als Art Brut Künstler dar, sondern bewirkte schließlich auch deren abruptes Ende. Ab 2010, also dem Jahren meiner »Psychose« hatte sich so ziemlich alles geändert. Was ich zunächst als Katastrophe wahrnahm, zu einer gänzlichen Lähmung führte und schließlich in einer Schaffenskrise gipfelte, war in Wirklichkeit nur die Chance zur Veränderung und Erneuerung. Aber als eine solche nahm ich meinen totalen Zusammenbruch zunächst einmal nicht wahr. Ich war zu nichts mehr im Stande, konnte nicht mehr arbeiten, nicht malen gar nichts mehr, ich geriet in eine schwere Depression: Die Fähigkeit sich zu konzentrieren hatte stark abgenommen, die Gedanken drifteten permanent ab, ich saß nur noch da und machte nichts… Jeder Malversuch endete in einem Werk der Zerstörung, es fehlte die Vorstellung von einem Bild, die Fähigkeit etwas zu imaginieren. Meine bisherige auf den Schaffensprozess konzentrierte, sehr spontane Malweise generierte nur noch sinnlos verschmierte Farbe. Um den Frust besser zu ertragen zu können und etwas Ablenkung zu haben, beschäftigte ich mich mit dem Internet. In der Folge beschloss ich meine Werke auf Online-Plattformen zu veröffentlichen und zu diesem Zweck fertigte ich Photographien meiner Bilder an. Nur nachdem die Fotos fertig waren, stellte ich fest, dass die Farben auf den Fotos viel brillanter waren als die auf dem Original. Bei manchen Bildern sah das zwar besser aus, mit dem Original hatte es jedoch nichts zu tun... Es lag natürlich an meiner Kamera. Ich hatte eine kleine Digitalkamera, damals moderne Sony verwendet und die hatte ein lichtschwaches Objektiv eingebaut, bei der Kleinheit geht es nicht anders. Um trotzdem bei wenig Licht photographieren zu können, wendete Sony einen Trick an, die Bilder wurden digital nachbearbeitet, die Farben einfach verstärkt. Denn die Bilder hätten sonst düster ausgesehen, bei Nacht sind eben alle Katzen grau. Das war damals neu, aber heute arbeitet jede Kamera eines Handys mit dieser Technologie. So kann man in relativ dunkler Umgebung noch brauchbare Fotos machen, mit der Realität hat es allerdings nichts zu tun. Später erstand ich eine bessere Kamera, eine Nikon Spiegelreflexkamera mit einem lichtstarken Spezial-objektiv und einige Fotoleuchten dazu, nun sahen die Fotos den Originalen zum Verwechseln ähnlich… Nun diese falschen, aber schönen Farben der Sony inspirierten mich manche Bilder entsprechend zu überarbeiten. So besorgte ich mir leuchtend, grelle Neonfarben, um diesen Effekt in der Realität zu erhalten und tatsächlich, sie wurden besser, leuchteten nun auch bei schwachem Licht. In meinen früheren Arbeiten wendete ich oft eine altmeisterliche Lasurtechnik an, aber Lasur-Bilder brauchen viel Licht, bei Normalbeleuchtung wirken sie düster.
2015 hatte ich dann meine erste Soloausstellung in Aussicht, in der Galerie Tacheles in Gmunden, die auf Art Brut spezialisiert ist. Nun musste ich mir überlegen wie ich die Bilder präsentieren wollte. Eigentlich waren sie ja nicht für eine Ausstellung gemacht, es sind große Papierbilder mit vielen Lasur-Schichten, sie wirken nicht hinter Glas. Und ich wollte keine Rahmung, sie sollten so frei wie möglich hängen, also blieb nur die Montage auf eine feste Platte. Da Holz zu schwer ist, besonders wenn es dick wird, habe ich mich für einen Trick entschieden. Ich montierte sie auf dicke Hartschaumplatten und bemalte die Ränder in Holzimitation, Steinimitation usw. Wider erwarten war die Ausstellung ein Erfolg, die Vernissage und auch die Lesung humorvoller Texte aus meinem Werk waren gut besucht, sogar die Oberösterreichischen Nachrichten haben eine Reporterin vorbeigeschickt… In der Folge wurde aber auch die Frage nach dem Wie-weiter in meiner Malerei immer dringender. Zunächst glaubte ich noch, dass sich meine Mal-Blockade mit der Zeit legen würde und ich eines Tages doch wieder ganz von selbst, quasi automatisch Bilder malen könnte, ich hatte größere, vielleicht etwas abstraktere im Sinn, doch es wollte und wollte nicht gelingen. So beschäftigte ich mich weiter mit Ausbesserungsarbeiten: Bilder die mir zu wild erschienen, beruhigte ich mit gezielt gesetzten Flächen. Wenn bei manchen Bildern der Malprozess zu lange gedauert hatte und die Farben nur noch gequält erschien, also nur noch aus Brauntönen bestand, deckte ich sie partiell mit bunten Rechtecken ab, setzte leuchtende Farben. Ich experimentierte mit Worten, fügte Fotos und kleine Objekte ein, quasi als Provokation, setzte den Titel mitten ins Bild, dass er sofort ins Auge stach. Ich klebte Fotos und kleine Gegenstände auf und schließlich ging ich in die dritte Dimension, indem einzelne Bildteile als Objekt hervorstanden. So entwickelte sich allmählich etwas Neues, etwas das ein klares Konzept voraussetzte, der Automatismus als Malstil hatte nun endgültig ausgedient… Meine Bilder wurden minimalistisch, es entstanden Werke wie »Der Mensch im Futteral« und das Bild »Komm gut heim«, das schließlich an einen Sammler in San Francisco verkauft wurde. Ich hatte den Eindruck, dass diese Art zu malen dem Publikum besser gefiel, denn Art Brut ist etwas für das Internet, nicht für das eigene Wohnzimmer...